My Watch-obsession: Top 5 wristwatches for time keeping

I have a love of watches because they are one of the original single-function devices of the 20th century. Before tech giants came in and offered 200 different functions on your wrist,  a watch was a simply accessory that served one function: time-keeping. Slowly, some wristwatches started offering a date-display, dual time zones, and 60 second timers on the front dial. And today, there are millions of different clock options, but my favourite UX still remains the circular 12-hour analog dial. I can’t seem to quite visualise time as effectively on a digital clock because it’s one thing to read 12:40 and another to see the two moving hands that make a pie slice (clearly displaying a third of an hour until 1 PM).

I have 2 fundamental beliefs when it comes to watches:

  • It must FUNCTIONALLY display the time in a readable manner (not just be a fashion accessory)
  • A watch should look and function like a CLOCK.

AKA. a watch should enable you to arrive on-time and time manage your day (function) before (form) it looks stylish.

After ranting about function, let me move on to say: I love the design of watches. 

In the last 4 years, I’ve been investing in my (slight) watch obsession and though I’d share some of my favourite designs/makers for my personal taste.

  1. Mondaine Ladie’s Evo Watch 


Mondaine is the official Swiss Railway watch, so you will see that exact clock interface if you take a train in Switzerland! It’s got a classic strong colour combination: red, white, and black. And for anyone who’s a typography-lover, their new collection Mondaine Helvetica is absolutely gorgeous.

2. Withings Activité Pop 


This was my first and only attempt at a wearable device. The obvious reason I went for this design over others on the market was the analog-styled dial. (This was one of the first on the marketplace and since then there have been more analog-dial wearables.) The wearable also measured your daily steps and synced with my iPhone. Plus, it measured swimming activity and had a battery life of over 6 months without ever charging.

3. Shore Project #3 – Newquay

Shore Project

Shore Projects is an independent British watch manufacture. Having lived in the UK for over 4 years now, I felt some sense of loyalty to try a British brand. Plus, I love their branding (the packaging had a complete brand identity) and the idea of watches designed as limited-time ‘projects.’ This was also my first watch with brown leather (oh the adventurousness!)

4. Eone Bradley Compass Iris 


My latest discover (Thanks to Wired Magazine!) was Eone Time – most likely my next purchase. Besides their clever logo and interesting dial interface, the watch is designed in Braille-style, allowing blind individuals to feel what time it is.

“Because telling time shouldn’t require sight.” – inspired by Gold Paralympics Medalist Brad Snyder

5.  Skagen – This Danish brand has been taking off in the last 6-months as I keep noticing more and more Skagen watches around my office. They have a great mixture of timeless and modern design principles and my favourite from their current collection is: Hagen Steel Bracelet and Anita Crystal Steel Mesh.

Honourable Mention: And also, have a look at Daniel Wellington for ‘prepy-style’ and classic watches. It draws influence from British Isles, but is a Swedish watch brand. Amazingly, the first DW watch was sold in 2011 – but it’s now found around the world as a symbol of style and simplicity.

I’ve decided that if I win the lottery… I’m going to retire and become a watch-designer. Happy Sunday @11:54 AM.



Réflexions sur le marketing de “Gatsby Le Magnifique” (Baz Luhrmann, 2013)

A mon avis, le marketing a bien marché – particulièrement avec la jeunesse à cause de la musique moderne. On peut noter la chanson de Lana Del Rey qui est sortie comme un single en avance pour promouvoir le film, avec aussi des courts morceaux des chansons dans la bande-annonce. La sortie de chansons avant le film est une stratégie établie – par exemple, dans les adaptations des comédies musicales de Broadway ou des films bollywoodiens. La stratégie augmente l’anticipation pour le film. Le public connaît déjà la chanson (les paroles, le rythme, le style, etc.) donc, c’est plutôt une question de comment le réalisateur va utiliser les chansons ? Quels types d’images va accompagner la musique que je connais déjà ? Aussi, c’est une stratégie de « synergie » entre le producteur de la musique et le producteur du film – chacun bénéficiant du succès de l’autre, en particulier avec la musique moderne. Dans la livre The Sound of Music, Jeff Smith explique comment l’industrie du rock-n-roll a changé la relation entre la musique et le film. Tout d’abord, l’énorme succès des bandes originales de The Graduate (1967) et Easy Rider (1969) ont beaucoup fait pour promouvoir l’utilisation de chansons rock et pop comme soulignement dramatique et comme une attraction pour le marché de la jeunesse. De plus, Smith ajoute « As rock tunes gradually found their way into more and more soundtracks, the scores themselves began to seem more and more indistinguishable from the pop albums that inspired them.» (Traduction : Comme de plus et plus de bandes originales utilisaient la musique rock, les bandes originales ne pouvaient plus être distinguées de la musique pop). Dans le cas de Gatsby le Magnifique, la relation entre la musique et le film était très proche – le musique de rap et hip hop avait inspiré Luhrmann de tourner le film dans ce style. Et si on écoute juste le CD dirigé par Jay-Z, ce n’est pas évident que c’est une bande originale. Du coup, ce sont de vraies chansons qui peuvent être chacune un single. Pas comme une bande-annonce qui est présente juste pour l’accompagnement du film, les chansons de Gatsby le Magnifique sont des chansons de notre époque. À la fin, il ne faut pas oublier les intérêts concurrents et parfois contradictoires, des maisons de disques, les éditeurs et les producteurs de films. Smith explique la musique avait la responsabilité aussi de générer des ventes de disques et d’être diffuser à la radio en plus de penser de la narration et la continuité du film. Et la radio et internet ont aidé à la diffusion des chansons dans le but de vendre les chansons elles-mêmes. Mais par la synergie, cette diffusion peut aussi promouvoir le film. Par conséquent, la synergie avec la musique moderne peut fonctionner comme une stratégie de marketing comme nous l’avons vu pour ce film. Les deux campagnes marketing travaillent ensemble pour attirer un public et lui dire qu’il existe les autres produits du même thème.